己が技を「洗練」させるということ。

早速第一弾のブログ、書いてみますかー。

なんか「回り道」という名前にしたに相応しい、初回から長ったらしい話を書こうとしています。

お時間あれば、どうぞお付き合いください。

今年に入って、舞台俳優としての活動復帰した私ですが。

はっきし言って、「物足りない/納得がいかない」。

何が物足りないって、自分自身の技術が20代前半に比べて、グンと伸びたという実感が全然無いということ。

もっと、出来たんじゃね？もっと、伸びしろあるんじゃね？

これくらいで、満足できないんじゃね？

こんなセルフトークが湧き上がってくることの多いこと多いこと。

なので、決めたんだ。せっかく東京にいるんだし、空いた時間は色々な分野の先輩に会いにいって、もっと技を磨くための方法を教えてもらいに行くと。

7.8.9月でそれが特に強くなったのは、やはり鍬田師匠に再会したからだろう。

身体表現を用いた「役を生きる」ためのアプローチ。

研修所に通っていた時代から、彼女の求めてる、素晴らしい創造の世界と、そこに到達するために出来る事（具体的な方法）はとても自分にとって魅力的だなあと、感じていた。

そして、それは今でも同じだった。やっぱコレやなと。

何が合うかというと、「この道具をこう使えばこうなる」というプロセスの分かりやすさ。そして、私自身の得意とする身体の柔軟性や表現の使い分けが（まだまだ伸びしろはあるものの）マッチしていると感じるから。

もちろん、ムーヴメント以外にも様々なアプローチ法はあるが、どれも観念的なもの、要素を含んでる事が多分にあり、個人的な感性で、しかも外から見て非常に分かりにくい「ものさし」を、膨大な時間をかけて探し続ける必要があるものが多いのだ。

俳優とは、年齢によって仕事が変わる。どうしてもビジュアルや、存在の仕方の説得力がものを言う仕事だから。

今の私では学生はもう演じられない。あと5年後には、20代前半の役も厳しくなってくる。

そんなに時間は掛けていられないのだ。

よって、自分にも、他人にも「変化、特化」した事がわかりやすいというのは、絶対的に有利な条件だ。

舞踊を専門的に習ったり、特化させた事が少ししかない私でも、ラバンのエフォートはとても理解しやすく、かつ洗練させやすいテクニックだ。

あとは、どれだけ自分を適度に「厳しく」変化させていけるか。

それをどれだけ実践的に「応用」に繋ぐ事ができるか。

今後の課題である。

来年には、また愛媛に戻って仕事する事が決まっている。

それまでの間にどれだけの洗練が出来るかが、今後の私の運命を左右するだろう。

やりますぞ。

写真は近所の荒川河川敷。たまにここで歌ったり、踊ったり、ランチしてる男は私です。

ふむ、やっぱり息抜きには重過ぎるよなコレ…！

次回はドーナツの話でも書こうかね（笑）